Avec son one-woman show de Photo de Dorian Gray aller à Broadway et Mémoire d’un escargot dans les cinémas, on peut dire sans se tromper que Sarah Snook a trouvé une carrière florissante aprèsSuccession. Parvenir à dépasser l’immortalité télévisée en tant que l’un des personnages clés de l’une des émissions les plus intenses dans l’air du temps de l’histoire récente n’est pas une mince affaire, mais il ne devrait pas être surprenant que Snook puisse se redéfinir si facilement. Dès son premier rôle important au cinéma, où elle incarnait le protagoniste anonyme du thriller pulpeux de qualité B suprêmement sous-estimé, PrédestinationSnook s’est montrée maîtrisée par ses prouesses physiques en décrivant une âme perdue désespérée de récupérer son identité. C’est choquant de penser combien de temps s’est écoulé entre ce film et Successioncar il est immédiatement évident à quel point elle est présente à l’écran lorsqu’elle se tient face à face avec un vétéran comme Ethan Hawke.
De quoi parle la « prédestination » ?
Le barman (Hawke) est assis dans son bar, attendant l’arrivée d’une personne très importante. Il n’est pas réellement un barman, mais un « agent temporel », un tueur à gages qui voyage dans le temps afin d’éliminer les menaces domestiques à travers l’histoire. Il a été contraint à la retraite après avoir raté sa précédente mission consistant à arrêter un bombardier en série.alors il attend au bar que quelque chose se passe. De manière inattendue, un jeune écrivain se faisant appeler « la mère célibataire » (Snook) entre, voulant apparemment ne pas être dérangé, mais notre barman s’ennuie tellement qu’il préfère parler avec cet homme mystérieux. L’homme finit par céder et raconte au barman l’histoire tragique et déroutante de sa propre histoire, une histoire qui l’a condamné à une vie de déception permanente, de chagrin déchaîné et de rage abjecte face à la main que la vie lui a infligée. Le film a peut-être été commercialisé grâce à la présence de Hawke en tant que héros d’action maussade, mais c’est la performance de Snook dans le rôle de la Mère qui domine la partie centrale de l’histoire du film.. Avec un film aussi rempli de manigances de voyage dans le temps, il a besoin d’un ancrage émotionnel pour guider le public à travers le chaos, et Snook fournit parfaitement cet ancrage.
La performance de Sarah Snook dans « Prédestination » transcende le spectre des genres
Une partie du punch de sa performance vient du fait qu’il s’agit essentiellement de deux performances pour un personnage, car il est révélé que cet homme était une personne pratiquement différente. L’auteur itinérant était autrefois une jeune femme nommée Janeplein de promesses – après avoir surmonté une enfance de rejet et d’isolement – pour être candidat à un programme spatial majeur. Cependant, elle est rejetée pour une raison non divulguée, ce qui la conduit à aller à l’université, où elle rencontre un grand, sombre et bel homme mystérieux. Les deux ont eu une romance rapide, avant qu’il ne disparaisse, laissant Jane enceinte et seule, profondément navrée. Lorsque son bébé naît par césarienne, les médecins découvrent qu’elle est intersexuée et qu’elle doit subir une hystérectomie, ce qui la conduit à subir une opération de conversion sexuelle complète et à changer son nom pour John. En plus de cela, le bébé auquel John a donné naissance a été volé et personne ne sait qui l’a fait. On ne peut pas vraiment reprocher à John d’avoir choisi de mener une vie de colère et de désespoir, en écrivant des confessionnaux personnels sous son pseudonyme sardonique pour une somme dérisoire.
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Il faut dire que toute cette intrigue a mal vieilli et se révèle transphobe, car il ne s’intéresse qu’à l’identité de la mère et à son traumatisme évident en tant que pièces de puzzle d’un récit plus large. De plus, l’arc des personnages finit par renforcer la norme normative binaire de genre, alors que l’esthétique de Snook passe d’un extrême du chic féminin et convenable des années 1960 à un barfly masculin hagard. Toute compréhension ou empathie réelle dans l’expérience d’avoir une identité trans vient uniquement de la performance de Snook. Cela dit, il est remarquable de voir à quel point Snook vend des visuels diamétralement opposés et comment ils sont en corrélation avec l’état d’identité actuel de la Mère. Elle est également à l’aise dans les deux modes et elle garde intacts les traits fondamentaux d’une intelligence réservée, d’un regard vigilant et d’une rapidité à intérioriser la douleur qu’elle doit protéger. Malgré le passage convaincant à une voix masculine et à un visage plus hanté, nous pouvons toujours voir les mêmes yeux et le même visage reposé d’avant sur le visage de Snook, ce qui fait que la révélation finale ressemble moins à un piège cruel qu’elle ne l’aurait été entre des mains inférieures.
Sarah Snook a une excellente chimie avec Ethan Hawke et… elle-même
Intelligemment, les réalisateurs du film, les frères Spierigprouvent simultanément les références de Snook et rendent le swing sauvage d’une prémisse plus crédible en la jumelant constamment à d’autres acteurs de haut calibre dans des scènes construites pour leur donner de l’espace pour s’entraîner. Plus particulièrement, elle partage de nombreuses scènes en tête-à-tête avec Ethan Hawke, avec lui comme public volontairement captif, et ce qui est intéressant, c’est à quel point elles se complètent très bien. Plutôt que d’être antagonistes ou d’essayer de se faire exploser hors de l’écran, Snook et Hawke adoptent un tempérament similaire d’intensité calmebien que celui de Hawke soit plus amical avec plus d’insistance, tandis que celui de Snook est plus hésitant et méfiant. Étant présenté comme un vétéran de confiance, Hawke trouvant la Mère si intéressante nous donne envie de savoir pourquoi ils sont si intéressants, et le mur de désintérêt déclaré de Snook nous fait anticiper quelle est réellement l’histoire de la Mère. Sous cette apparence énigmatique, Snook a l’allure d’un protagoniste noir classique, avec un trench-coat attrayant et un comportement blasé qui fait allusion à une histoire tragique, et la récalcitrance initiale de Snook conduit à une plus grande appréciation pour la Mère confiant son histoire au Barkeep. Il est utile que le style d’acteur de Hawke soit naturellement adapté au noir, et leur alchimie piquante fait crépiter leurs scènes.
Si ce n’était pas déjà une bonne affaire que Snook puisse partager des scènes avec Ethan Hawke, elle a même pu partager des scènes avec le meilleur acteur du film… elle-même ! Le Barkeep propose d’utiliser ses relations de voyage dans le temps pour permettre à John de se venger de l’homme qui a ruiné sa vie, et ainsi tous deux voyagent dans le temps jusqu’à l’époque universitaire de Jane. Lorsque John suit Jane, à la recherche de l’homme, il tombe accidentellement sur Jane et est obligé de lui parler. Même s’il sait immédiatement qu’il s’agit d’une personne plus jeune, il se retrouve amoureux d’elle.et finalement coucher avec elle, auquel cas… euh-oh. S’il y a une raison de voir Prédestinationc’est assister à la vue intensément bouleversante mais en quelque sorte douce de deux Sarah Snooks s’engageant dans une romance qui ferait rougir Loki. Non seulement c’est un peu fou de voir un scénario comme celui-ci se dérouler de manière totalement directe, mais c’est un fantastique flex de la gamme de Snook qu’elle peut vous faire croire que ce sont deux personnes différentes dont les expériences de vie se heurtent alors qu’il s’agit en réalité de la même personne. Comme si nous avions besoin d’une preuve supplémentaire que la femme qui a donné vie à Shiv Roy a toujours été construite différemment.
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